...
Przejdź do treści

Ete Jewellery

biżuteria artystyczna rękodzieło

Źródło grafiki: www.schmuckmuseum.de

biżuteria artystyczna rękodzieło

Gdy eksperymentowanie z formą zabija funkcjonalność.

Są złotnicy, którzy eksperymentując, kwestionują historyczne korzenie i tradycję, tworząc rzeczy, co prawda niezwykłe i dalekie od tradycyjnie przyjętych wzorców, lecz które jednocześnie zaprzeczają utrwalonym zasadom dobrego rzemiosła według których to zasad produkt ma dobrze spełniać swoją funkcję.  Zakwestionowanie lub wręcz ośmieszanie dotychczasowych funkcji i norm estetycznych stanowi często parodiowanie typowych przedmiotów jubilerskich.

W styczniu 2024, w Schmuckmuseum w Pforzheim w Niemczech, prezentowana była wystawa „W drodze- biżuteria i urządzenia na granicy rozumu”.

biżuteria artystyczna rękodzieło

Kurator Ellen Maurer Zilioli wyjaśniła, że na wystawę wyszukiwano prace o których można powiedzieć, że plasują się gdzieś między praktycznym zastosowaniem a pięknem, po to by móc zadać pytanie „Czy piękno obiektów rzemieślniczych takich jak biżuteria wiąże się z ich użytecznością, a czy mogą one wzruszać, budzić emocje i zaciekawienie nawet wtedy gdy zostaną pozbawione ich tradycyjnej  funkcji”.

Wystawa prowokuje do dyskusji o charakterze społecznym, kulturowym a nawet politycznym.

biżuteria artystyczna rękodzieło

Na wystawie zaprezentowano biżuterie, naczynia i inne przedmioty stworzone przez 29 artystów, dla których wspólnym mianownikiem jest kwestionowanie konwencjonalnych praktyk. Artyści ci, pracują w przestrzeni pośredniej, która jest łącznikiem tego co było z tym co dopiero nastąpi, a tworzone formy, umożliwiają tworzenie powiązań między kulturowych. Stworzone przez artystów przedmioty oraz pomysłowe formy i kształty powstawały w procesie inteligentnego, twórczego myślenia, mają swój wyraz i treść.

biżuteria artystyczna rękodzieło

Podam kilka przykładów:

  1. Asa Elmstam wykorzystuje swoją sztukę jako nośnik przekazu, którym chce wpływać na społeczeństwo. Porusza tematy nadmiernej konsumpcji, zmian klimatycznych oraz porusza temat wartości rzemiosła, czyli  wytwarzaniu pojedynczych prac powstających w manufakturach, w porównaniu z masową produkcją, na dużą skalę.

  2. Naaman Bergman w swojej twórczości łączy sprzeczne materiały np. stal i rdzę. Prowokacyjnie konfrontuje ona konserwację z rozkładem, co pozwala postawić pytanie o hegemonię, o funkcje i o zmienność środków i form. Bergman pozwala, aby sól osadzała się i krystalizowała na naczyniach ozdobnych i broszach, wisiorkach wykonanych z żelaznej siatki. Ażurowe szkielety siatki są twarde choć delikatnie wykonane, a sól- naturalny konserwant – pomaga utrzymać sztywne podparcie, ale także przyspieszając korozję niszczy, więc warstwa soli choć stanowi wzmocnienie to jest krucha i powoduje nietrwałość całości. Inne prace Bergman mają odniesienie egzystencjonalne i kulturowe, bo wykonane są z różnych tworzyw, jak np. z jelit zwierzęcych poddanych działaniu roztworu soli, co ma przypominać o dawnej funkcji w naturze. W ten sposób, Bergman prezentuje ideę zmiany, pojawiania się, wzrostu, rozkładu, oraz napięć narastających pomiędzy dziedzictwem kulturowym, materią fizyczną i ulotnym czasem.

  3. Z kolei Sawa Aso skupia się na rzeczach używanych codziennie jak np. zegarki, które powszechnie nie są traktowane jak biżuteria.  Aso odwzorowuje ich  kształty, lecz formuje je z cienkiej blachy, pomijając te elementy które stanowią o ich użyteczności tak jak w przypadku zegarka tarczę ze wskazówkami, dając im nowe funkcję, czysto biżuteryjne.

  4. Podobnie David Clarke tworząc przedmioty ze srebra i stali, „zabiera” im funkcję użyteczności. Eksperymentuje on z przedmiotami, które na pozór są użyteczne jak np. filiżanka, jednak ta co wyszła spod jego ręki nie nadaje się do celów do których została pierwotnie stworzona. Dla Clarka twórczość to zabawa i transformacja.

  5. Kanako Ebisawa tworzy biżuterię wykorzystując półprzezroczyste szkło. Przywodzi to na myśl nicość i pustkę, tak często budzące przerażenie w społeczeństwach zachodu, a które w kulturze azjatyckiej oznaczają spokój. Ebisawa inspiruje się Graalem, będącym symbolem ciężkiego naczynia, które musi pozostać puste, aby móc przyjąć życie boskie.

  6. Artystka wizualna Ute Eitzenhofer, zwraca uwagę na kamienie szlachetne i ich nie oszlifowane kształty, jako nośnik przekazu, czyli esencję życia, która jest nienaruszona przez człowieka, ponieważ występuje w naturalnej swojej postaci.

biżuteria artystyczna rękodzieło

Podoba mi się idea takiej wystawy i niecierpliwie czekam aż podobne wydarzenia zawitają do Warszawy, aby pokazując „eksperymenty” i poszukiwania nowych form, nawet prowokując, wywoływać u odbiorców zamyślenie, refleksję, a może rozbawienie albo też i sprzeciw. Bo przecież prowokacja w sztuce to już nie jest nowość to współczesność.

W najbliższym czasie wystawę można będzie oglądać w Muzeum CODA w Apeldoorn w Holandii.

Seraphinite AcceleratorOptimized by Seraphinite Accelerator
Turns on site high speed to be attractive for people and search engines.